推荐理由：《荷拉斯兄弟之誓》是法国画家杰克路易斯达维特创作的布面油画作品，创作于1784年。现收藏于巴黎卢浮宫。画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了庄重的气氛。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
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推荐理由：《不相称的婚姻》是俄国普基廖夫1862年创作的一幅布面油画，现收藏于特列恰科夫美术博物馆。该画描绘了一位青春少女与一位老者结合的爱情悲剧，右上角上那个神父的身影，以细腻逼真的半边形象，被处理在全画的暗处。画家抓住了这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。
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推荐理由：《拾穗者》是法国巴比松派画家让弗朗索瓦米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画作真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾，是现实主义艺术风格的典型代表作。
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推荐理由：《向日葵》是荷兰画家文森特梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。2014年1月25日至4月27日，在英国伦敦国家美术馆举行合璧展。2022年10月14日，该作品被两名环保组织成员泼了两罐番茄汤罐头。
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推荐理由：《吹笛少年》是法国印象派画家爱德华马奈创作的一幅布面油画作品。现收藏于巴黎奥赛博物馆。该画作描绘了一个皇家卫队年轻的轻骑兵正在吹短笛的场景，整个画面达到了形与色的统一。该画作中作者没有加进任何轶事性成分来塑造形象，服装、短笛配合人物是它的惟一主题。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。
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推荐理由：《圣母之死》是卡拉瓦乔晚年的作品，是受一位富有的法官委托，为圣玛利亚德拉斯卡拉大教堂所作。这幅画他运用的表现手法完全颠覆了宗教画的传统，因此教堂拒收他的这幅画。几经流转，现藏于巴黎卢浮宫。
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推荐理由：《自由引导人民》是法国画家欧仁德拉克罗瓦创作的一幅油画，是为了纪念1830年法国七月革命而作。该作取材于真实的历史事件，展示了夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，画中的自由女神像是具备半人半神气质的一个理想化人物，她健康、有力、坚决、美丽朴素，领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进，寄托了国家的革命感情和对英雄气概的向往。恰如其分地表现了现代社会最核心的政治主题：自由与民主。
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推荐理由：《海边的希腊少女》是英国19世纪古典唯美主义画派的著名画家弗雷德里克莱顿于1871年创作的作品。作品展示的是一个充满舞台戏剧效果的画面，画面居中的两位女性呈站立姿势，而两侧的角色则是弯腰俯身，每个人又因为距离的远近而显得错落有致，人物之间的比例变得非常直观，整幅作品构图严谨而稳定。四个身材丰满的年轻女性分别拥有匀称而美丽的身材，身上的头巾和斗篷也在那一刻被风吹起，恰似神祇背后的光环，给人以圣洁的尊崇感。
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推荐理由：《宫娥》是西班牙画家迭戈罗德里格斯德席尔瓦委拉斯凯兹创作的一件油画作品，创作于1656年，现收藏于西班牙普拉多美术馆。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势。
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推荐理由：《夜巡》荷兰画家伦勃朗哈尔曼松凡莱因创作的一幅布面油画作品。现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像，画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。该画作在构图上采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。
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推荐理由：《占卜者》是法国画家米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作表现了一个风俗性的场面。描绘的是在一个黄昏的街头，一个贵族青年，遇见了一个女占卜师的情景。画作上虽只有两个人，但是人们看见的，仿佛就是整个罗马，一眼望去，仿佛就是人群游荡的街头。这就是此画的力量，亦是它的魅力所在。
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推荐理由：夏天的傍晚是俄国画家伊萨克伊里奇列维坦的作品，现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆。1892年一个夏天的傍晚，三十一岁的伊萨克伊里奇列维坦来到离莫斯科不远的特维尔斯克州，借住在一所庄园里写生作画。就在这里，他第一次听到了那个感人的故事，后创作了这幅画。该画形象简练，色彩单纯，画家在探索一种综合的自然形象。
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推荐理由：《盲女》是英国画家约翰埃密莱创作的油画作品，创作于1856年，现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描绘的是两个相依为命的小女孩，其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。该画作充满了感伤格调。
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推荐理由：《笛子演奏会》是1885年阿道夫门采尔创作的油画。画作中处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。
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推荐理由：《晚钟》是法国现实主义画家让弗朗索瓦米勒创作的一幅油画作品，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作描述的是一对农民夫妇在夕阳暮色中随着远处教堂的钟声虔诚祈祷的情境。这幅画所表现的不单是对命运的谦恭和柔顺，更重要的是使人们缅怀在那大地上辛勤劳动、流尽血汗以养育众生的农民祖先。它告诫世人不要忘记大地母亲，不要忘记根本。该作标志着米勒的艺术生涯达到了巅峰，与他的《拾穗者》、《播种者》被世人称为不朽的三大作品。
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推荐理由：《伊凡雷帝杀子》是俄罗斯画家伊里亚叶菲莫维奇列宾创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆。画面背景是对16世纪俄国官廷风貌的再现。该画作是列宾采用批判现实主义的创作方法创作的作品之一。真实描摹俄罗斯的民族历史和社会生活，并以此表现艺术家对社会历史现实的深刻思考和崇高的理想追求，体现出浓郁的人道主义关怀和爱国主义的忧思。
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推荐理由：《星月夜》是文森特梵高的代表作之一，1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作而成。在这幅画中，文森特梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。虽无法弄清楚作者真正的创作意图，但这幅画为后人留下了无尽的启迪。
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推荐理由：《阿尔卑斯山的雪崩》是菲利普卢泰尔堡创作的一幅布面油画，创作于1803年，现藏于菲利普卢泰尔堡。这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
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推荐理由：《哈萨克牧羊女》是董希文创作的布面油画，创作于1948年，现藏于中国美术馆。该画作描写哈萨克牧羊人的生活，牧场上毡包旁妇女们，活蹦乱跳的小白羊、黑羊、花羊等。画面上线条飘舞，似乎杂乱，但细细欣赏，便发现作者对线的运用颇有造诣，是在掌握了用线规律的基础上的自由发挥。正是这错落有致的线，使这幅油画作品具有鲜明的民族气派。
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推荐理由：《近卫军临刑的早晨》是俄国画家瓦西里伊万诺维奇苏里科夫创作的布面油彩画，现藏于莫斯科特列恰科夫美术博物馆。画作描绘的是兵变失败的近卫军临刑前的场景，画家在创作过程中忠实地遵循了现实主义的写生手法，通过对画中人物的细致刻画，充分表现了人民群众勇敢斗争的精神和宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。
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推荐理由：《走下楼梯的裸女》是法国艺术家马塞尔杜尚创作的布面油画，创作于1912年，现收藏于美国费城艺术博物馆。从画面上可以大约见到五个人体，她们从画幅的左上方下来，右下角转身而去，其运动中扭动的躯干、臀、伸曲的腿、摆动的臂，构成一串由几何面穿插、叠印的轨迹。该画作是现代崇高中善的正直的喜剧性宏扬，是现代崇高与善相联系正面写照。
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推荐理由：《入睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作的一幅布面油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景，乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。该画作是人文主义精神的一种体现。乔尔乔内的这辐杰作对后来的欧洲绘画产生了深远的影响，如提香的《乌比诺的维纳斯》、委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》、戈雅的《裸体的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》等，都以《入睡的维纳斯》的构图作为构思的样板。
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推荐理由：《阿尔卡迪的牧人》是著名画家尼古拉斯普桑的古典美术作品。阿卡迪亚在西方的传说中是一个世外桃源式的乐土，在这幅画中，画家通过画笔谱写的是一曲非现实的、具有悲凉情调的牧歌，表达了乐土也有死亡存在，人生的幸福极其脆弱，而造化才是永恒的忧郁思想。
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推荐理由：《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。这幅画以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。他的画作主要是在于表达一种梦幻匀般的世界，这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。
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推荐理由：《海伦娜弗尔曼肖像》是德国画家彼得保罗鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品，现存伦敦国立美术馆。这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅；画家还刻画了形象的性格特征，从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。
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推荐理由：《吹肥皂泡的少年》是法国巴蒂斯特西蒙夏尔丹于1734年创作的一幅风俗帆布油画。画作上一个少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他身上的衣服虽然破旧，但洗的很干净，他聚精会神地吹着，肥皂泡变得越来越大。这幅画题材普通，情境单纯，是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。
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推荐理由：《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯的画作。该画是鲁本斯为法国皇后创作的21幅历史画之一，鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。鲁本斯绘画的色彩功力深厚，画面具有吸引力，注重画面的装饰性，每一幅画都能显出其光辉、绮丽和醉人的赞美色彩。此画长394厘米，宽295厘米大，现藏于巴黎卢浮宫。
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推荐理由：《画家与女儿像》是法国画家伊丽莎白路易丝维瑞的油画作品。画作上女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。
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TOP 28
推荐理由：《最后的晚餐》是意大利艺术家达芬奇所创作的一幅画。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，整个画面有着一种轻松自然的平衡与和谐，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。《最后的晚餐》不仅标志着达芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
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TOP 29
推荐理由：《肯特海难》是法国泰奥多尔居丹1827年创作的油画，存藏巴黎马里内博物馆。该画作描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
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TOP 30
推荐理由：《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔桑西于1513年到1514年间创作的作品，是为了纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而作。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。该画画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。《西斯廷圣母》具有较高的观赏价值和收藏价值，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。
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TOP 31
推荐理由：《伏尔加河上的纤夫》是俄国批判现实主义画家伊里亚叶菲莫维奇列宾创作的作品。该画描绘了被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎的情景。列宾在这件作品中深刻刻画了11位纤夫的鲜明形象，这是当时社会底层劳动人民生活和命运的真实写照，更是画家对沙皇吃人制度的无声控诉。
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TOP 32
推荐理由：《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的花环的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。
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推荐理由：《贩卖孩子的商人》是约瑟夫玛丽维安于1763年创作的油彩画。这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。画中高贵而矜持的女主人，从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩，构成了一个充满戏剧性的场面。
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TOP 34
推荐理由：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
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TOP 35
推荐理由：《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯维米尔于1665年创作完成的一幅油画，现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生。惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。20122014两年时间中，维米尔的杰作，包含《戴珍珠耳环的少女》在日本的东京、神户等多地巡回展出。
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TOP 36
推荐理由：《后宫露台》是法国让莱昂热罗姆创作的古典主义的画布油彩画。该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活。从构图和色彩处理上，该画遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
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TOP 37
推荐理由：《呐喊》是挪威画家爱德华蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本。该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，他将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。那张惊惧变形的面孔和强烈冲撞的色彩，一直被看作是现代人苦闷精神的象征，该作品成为了20世纪的经典表情。
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TOP 38
推荐理由：《无名女郎》是俄国画家伊万尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。该画画上是一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象：她穿戴着北国冬季上流社会妇女的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高傲而又自尊的样子在望着观众。作者以现实主义思想，古典的造型手法，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
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TOP 39
推荐理由：《巴尔达萨雷伯爵像》是拉斐尔桑西在1516年创作的画布油画。在这幅肖像中，画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，更出色的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。
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